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El Museo Reina Sofía Lanza ‘¡Crash! Arte para romper con todo’ en Madrid
El Museo Reina Sofía Impulsa el Programa ‘¡Crash! Arte para romper con todo’ en Madrid
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con sede en Madrid, pone en marcha su programa de mediación artística y recorridos analíticos ‘¡Crash! Arte para romper con todo’. La actividad, desarrollada en el histórico Edificio Sabatini a partir de octubre de 2026, invita a explorar los giros conceptuales y las rupturas técnicas de las artes plásticas desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta las expresiones más radicales del arte contemporáneo.
De las Vanguardias al Arte Contemporáneo: Nuevos Lenguajes Visuales
El itinerario analiza piezas fundamentales custodias en el museo, como la obra Knives [Cuchillos] (1982) de Andy Warhol, para abordar cómo los artistas han desafiado los cánones académicos. Desde la liberación del trazo en la pintura y el tránsito de la figuración a la abstracción, hasta la escultura con materiales no convencionales, el recorrido destaca el valor del azar, la ironía y la libertad creadora en la historia de las artes visuales.
Mediación Cultural y Difusión del Patrimonio Artístico en España
Con esta iniciativa, el Museo Reina Sofía consolida el papel de las instituciones públicas en España como espacios de formación crítica y divulgación del coleccionismo de arte contemporáneo. La propuesta fomenta la comprensión de los procesos plásticos rupturistas que han configurado las dinámicas del mercado y del pensamiento estético actual, conectando el patrimonio museístico con el ecosistema cultural.
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Marta Minujín Presenta ‘La Menesunda’ en el Museo Reina Sofía de Madrid
El Museo Reina Sofía Reconstruye ‘La Menesunda’ de Marta Minujín en Madrid
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía proyecta en su programación el desembarco de ‘La Menesunda según Marta Minujín’, una exhibición que ocupará la Planta 0 del Edificio Nouvel en Madrid del 18 de noviembre de 2026 al 8 de marzo de 2027. Comisariada por el director del museo, Manuel Segade, en colaboración con Beatriz Jordana y Cayetano Limorte, la muestra recupera una de las creaciones más determinantes en la historia de las instalaciones inmersivas y el arte de acción del siglo XX.
Hito del Happening y la Experiencia Multisensorial
Concebida originalmente en 1965 por Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) junto al artista Rubén Santantonín para el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, ‘La Menesunda’ redefinió la relación entre la obra de arte y el público. Al sustituir la contemplación pasiva por un recorrido ambientado y participativo, la pieza propuso una inmersión sensorial donde el espectador se convirtió en el sujeto central del acontecimiento artístico. El término, extraído del lunfardo rioplatense para describir una mezcla o caos de elementos, sintetiza un circuito compuesto por salas de texturas cambiantes, luces de neón y situaciones de interacción física.
Documentación Histórica e Impacto en el Mercado de Arte Contemporáneo
La versión que se exhibe en Madrid es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación iniciado en 2015 por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en estrecha colaboración con la artista. Coproducida junto a la Tate Liverpool y tras su paso por el New Museum de Nueva York y Copenhague, la propuesta recala por primera vez en una institución pública española. El proyecto se completa con un recorrido documental centrado en las performances y happenings realizados por Marta Minujín entre 1963 y 1985, con especial atención a acciones históricas como ‘Simultaneidad en simultaneidad’ o ‘El pago de la deuda externa con choclos’ junto a Andy Warhol. Reconocida con el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2016, la figura de Minujín se consolida como un pilar fundamental en el coleccionismo e investigación del arte latinoamericano en Europa.
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20 OCT 2026
El Quai d’Orsay Abrirá sus Salones al Arte Contemporáneo en Art Basel París 2026
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21 OCT 2026
Sonia Gomes en el Palais de Tokyo: Escultura Textil y Memoria en París
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01 NOV 2026
El CDAN de Huesca Programa Cinco Talleres para Despedir ‘Ellas Ilustran Botánica’
El CDAN de Huesca Clausura ‘Ellas Ilustran Botánica’ con un Ciclo de Talleres de Fotografía y Artes Plásticas
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, institución de referencia en Aragón para el análisis de las relaciones entre creación contemporánea y paisaje, ha programado un ciclo de cinco talleres especializados para despedir la exposición ‘Ellas ilustran botánica’, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 1 de noviembre. Esta muestra internacional, surgida del grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid y comisariada por Toya Legido y Lucía Moreno Diz, reúne más de 500 obras de 60 autoras para visibilizar la genealogía femenina en la ilustración científica y las artes visuales desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Fotografía Analógica, Collage y Prácticas Contemporáneas en Huesca
El programa de actividades complementarias se desarrollará entre el 26 de septiembre y el 25 de octubre, ofreciendo una aproximación práctica a la fotografía experimental, el dibujo de campo y el collage gráfico. La propuesta se inaugura con el taller ‘Antotipia. La escucha de las plantas’, impartido por la fotógrafa Vicky Méndiz, donde los participantes explorarán los procesos primigenios de la fotografía del siglo XIX mediante el uso de jugos vegetales fotosensibles.
El sábado 3 de octubre, la artista Rakel Gómez Vázquez dirigirá la sesión ‘Lectura botánica situada: problemas de la tierra, problemas de la imagen’, articulando una reflexión crítica sobre el modo en que las representaciones plásticas condicionan la vinculación humana con el medio natural. Seguidamente, el domingo 11 de octubre, la creadora Susana Vacas desarrollará un taller de collage centrado en su objeto artístico-literario ‘Re-composición’.
Arte de Sitio Específico e Investigación Biológica
La recta final de la agenda formativa contará el domingo 18 de octubre con la participación de Gema Rupérez y su taller de archivo y dibujo ‘Yo también soy invasora’, concebido como una extensión procesual de su instalación ‘Especies invasoras’ presente en la colección expositiva. El ciclo concluirá el 25 de octubre con la sesión teórico-práctica ‘Insectos y flores a la conquista del mundo’, a cargo de la bióloga Lorena Escuer, que conectará la función del ecosistema con los fondos botánicos exhibidos en las salas del museo oscense.
Con esta iniciativa, el CDAN consolida su compromiso con la mediación cultural y la revalorización del patrimonio visual, situando a Huesca y al ecosistema artístico aragonés como puntos clave en el debate contemporáneo sobre arte, ciencia y perspectiva de género.
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03 NOV 2026