Recreación artística hecha por la galería Carmen Terreros a efectos informativos.
La National Gallery de Londres se prepara para inaugurar una de las citas más destacadas del calendario artístico internacional: la exposición monográfica dedicada a Francisco de Zurbarán (1598-1664), que abrirá sus puertas al público el próximo 2 de mayo y se extenderá hasta el 23 de agosto de 2026 en la pinacoteca británica. Esta muestra, la primera de gran envergadura dedicada al maestro sevillano en el Reino Unido, busca rescatar y poner en valor su maestría innovadora, trascendiendo la visión puramente religiosa de su obra.
Una Visión Contemporánea del Maestro Barroco
La exposición ‘Zurbarán’ reúne cerca de cincuenta obras del pintor extremeño, reconocido universalmente por su devoción y trabajo en Sevilla, y promete ofrecer una perspectiva contemporánea y justa de un artista que supo innovar y plasmar un simbolismo religioso con una nueva dimensión artística. El pintor, que utilizó la belleza para transmitir visualmente los dogmas de la Contrarreforma, se vio eclipsado por la leyenda oscurantista asociada al Imperio Español y la preferencia de coleccionistas por Velázquez y Murillo. Ahora, la National Gallery busca hacer justicia a su legado.
Francesca Whitlum-Cooper, especialista en Pintura Tardía Española, Italiana y Francesa de la National Gallery y una de las curadoras de la exposición, explicó que Zurbarán trabajó en el tiempo posterior al Concilio de Trento, donde la Iglesia necesitaba que las pinturas fueran poderosas para propagar la fe a personas que no sabían leer. “Necesitaba contar historias a personas que no sabían leer. Debían tener esa fuerza visual”, afirmó en una entrevista.
Obras Emblemáticas y Contexto Histórico
La muestra inicia con una pintura emblemática, ‘El Cristo Crucificado’, obra que el maestro entregó a los dominicos del Convento de San Pablo el Real en Sevilla. Esta obra lo consagró como el artista al que reclamaban su trabajo todas las órdenes religiosas de la ciudad, por entonces la más rica del mundo. El Cristo aparece iluminado, con una anatomía exquisitamente detallada y un rostro agonizante, sobre un fondo oscuro que resalta el contraste de luz, creando una imagen poderosa y moderna.
Según Whitlum-Cooper, “Zurbarán no es un artista que dedique demasiado tiempo en establecer un paisaje o en contextualizar sus imágenes. Le interesa sobre todo el poder de la pintura”. El cronista artístico Antonio Palomino relató que esta pintura llevaba a muchos creyentes a pensar que se trataba de una escultura, destacando la poderosa presencia tridimensional de sus personajes, resultado de sus inicios tanto en la escultura como en la pintura.
Equipo Curatorial y Colaboración Internacional
La exposición ha sido co-curada por Francesca Whitlum-Cooper y Daniel Sobrino Ralston, junto a Imogen Tedbury, en colaboración con Charlotte Chastel-Rousseau del Musée du Louvre (París) y Rebecca Long del Art Institute of Chicago. Estas dos últimas instituciones son también co-organizadoras de la muestra, a la que la exposición viajará posteriormente. La itinerancia está programada para el Musée du Louvre de octubre de 2026 a enero de 2027, y para el Art Institute of Chicago de febrero a junio de 2027.
