Os dejamos a continuación la transcripción de la noticia:
Cabecera y Fecha 27 de diciembre de 2025 • HERALDO DE ARAGÓN • Artes & Letras • 7
Sección y Subtítulo ARTES PINTURA EL ARTISTA DE LECCE, AFINCADO EN ESPAÑA, VISITA LA GALERÍA DE CARMEN TERREROS ANDRÉU, POR TERCERA VEZ
Titular Fabio Colella, el positivismo del color
Ficha de la exposición (Recuadro) PINTURA Shaka Fabio Colella. Galería Carmen Terreros Andréu. Hasta el 30 de enero.
Cuerpo de la noticia Si hay algo que define la pintura de Fabio Colella (Lecce, Italia, 1974) es el intenso uso del color, donde la mancha y la libertad creativa fundamentan todo su trabajo. Una obra luminosa que se diría que expande un aire de optimismo.
Es ésta su tercera exposición en la Galería Carmen Terreros Andréu en la que el pintor incide con una mayor potencialidad en el uso feroz del cromatismo haciendo patente su interés por una obra plena de vitalidad. Si en su primera muestra en 2021 sus cuadros estaban marcados por una paleta en la que destacaban los amarillos, verdes, azules y rojos y todavía se encontraban rastros sugeridos de un paisaje, un interior o una escena de índole imaginaria, en su segunda presencia en Zaragoza en 2023 se apreciaba ya una evolución en su pintura. Su obra era más luminosa y había ganado en intensidad de color.
Las manchas abstractas más compensadas y los colores más ordenados, el artista los había transformado en tonalidades vibrantes y luminosas. En esta última exposición Fabio Colella, sigue fiel a un estilo ya definido, en el que se entrecruzan el impacto de la combinación de los colores, la fuerza con que quedan impresos en el lienzo y la expresividad del conjunto.
Fabio Coella busca la impresión visual, el empuje de las formas abstractas construidas con pinceladas que relatan la tensión del momento y que se muestran de manera pura, sin degradaciones, solo por el contraste cromático que es quien crea el soporte de los planos en la composición espacial. Masas en movimiento, sin perfiles, solo dinamizadas por la combinación de la policromía sobre la superficie del lienzo.
El artista sistematiza la organización general de la imagen por medio de la composición cromática, lo que indica que es conocedor de la teoría en la que la intensidad de dos colores cercanos aumenta si se perciben de manera simultánea. En su pintura no hay transiciones, sino áreas de color.
La abstracción no es ni un estilo ni un género, sino un modo o un método, como expreso el historiador y crítico francés Éric de Chassey. Constituye, por tanto, una forma de lenguaje a partir de signos plásticos. Es un principio de «necesidad interior», como decía el pintor ruso Kazimir Malevich. De todo ello habla la pintura de Fabio Colella. Pero también de la psicología del color, el positivismo y el estado de flujo creativo. Es decir, ese momento en el que el artista disfruta ante el hecho de crear. En el que el tiempo es una dimensión estática porque la actividad supedita los sentidos a la concentración del propio acto.
En esta exposición se exhiben 16 obras de factura reciente, la mayoría de ellas realizadas en los últimos meses. Su título Shaka explica muy bien el sentido de la muestra, ya que alude al saludo hawaiano de los surfistas, consistente en dejar abiertos el dedo pulgar y el meñique y cerrados el resto, como se describe en la hoja de sala. A través de este gesto el artista quiere trasmitir el flujo de positivismo que expande su pintura al espectador. Una conexión etérea pero que discurre entre miradas. Un catalizador de emociones.
DESIRÉE ORÚS
Destacado (Cita) Colella habla de ese momento en el que el artista disfruta ante el hecho de crear
Pie de foto Una de las piezas dinámicas y coloristas de Fabio Colella, que se muestra en Zaragoza. CORTESÍA C. TERREROS
