Mary Ceruti, del Walker Art Center, Revela sus Selecciones Estelares en Art Basel Unlimited 2026
Basilea, Suiza – La prestigiosa feria Art Basel 2026, uno de los epicentros globales del mercado del arte contemporáneo, se encuentra en pleno apogeo en Basilea. En esta edición, la sección Unlimited, dedicada a proyectos monumentales que trascienden el formato tradicional de las galerías, ha captado una atención particular bajo la curaduría de Ruba Katrib, del MoMA PS1. Entre las voces más influyentes que han compartido su visión, destaca Mary Ceruti, Directora Ejecutiva del Walker Art Center de Minneapolis, quien ha ofrecido un recorrido personal por las obras que considera imprescindibles en esta edición. Ceruti, reconocida por su trayectoria en instituciones de primer nivel como el SculptureCenter de Nueva York, aporta una mirada experta sobre el coleccionismo y la inversión en arte contemporáneo.
Una Mirada Curatorial Profunda a las Obras de Unlimited
La selección de Ceruti subraya la diversidad temática y conceptual que caracteriza a Unlimited en 2026, una edición que, a pesar de no tener un eje temático definido, presenta hilos conductores que conectan décadas y preocupaciones actuales. Su lista incluye piezas que abordan la violencia racial, la condición humana y la crítica institucional, resonando con la actualidad global.
Entre las obras señaladas, destaca “L.A.P.D. Uniforms” (1993) de Chris Burden, una instalación de uniformes policiales sobredimensionados, creada en respuesta a los disturbios de Los Ángeles de 1992, que lamentablemente mantiene su vigencia al evocar ciclos históricos de violencia patrocinada por el estado. Esta pieza, con réplicas de armas debido a la normativa suiza, marca un potente inicio para el recorrido.
Otro punto clave en la visión de Ceruti es “Homo, Composition in Metal” (1930-1931) de Oskar Schlemmer. Esta escultura de pared con líneas abstractas de metal dibuja una figura humana o un autómata, reflexionando sobre el cuerpo humano en un periodo de ansiedad e innovación técnica, temas que siguen siendo relevantes hoy día.
La crítica a los medios y al lenguaje se manifiesta en “The Power of Words” (1984) de Alfredo Jaar. Esta proyección temprana lamenta el fracaso de las palabras frente al sufrimiento humano y examina la estructura cambiante de los medios de comunicación de masas. Jaar proyecta imágenes de prensa sobre una máquina de escribir, iluminada por una luz de neón roja, un comentario atemporal sobre la narración visual y la información.
La escultura arquitectónica a gran escala de Torkwase Dyson, “Way Over There Inside Me (A Festival of Inches)”, también figura en su lista. Originalmente encargada para la exposición itinerante “A Movement in Every Direction: Legacies of the Great Migration”, esta obra explora las formas interconectadas y la conciencia del cuerpo dentro del espacio, recordando cómo todos los espacios están diseñados para ciertos cuerpos.
La vibrante “Blue Obelisk with Flowers” (1992) de Niki de Saint Phalle ofrece un contrapunto. Basada en el diseño de un condón, esta obra surge en medio de la crisis del SIDA, transformando los preservativos en esculturas alegres para fomentar su uso como medio de prevención.
Finalmente, “Exhibition M: A Re-enactment” (2023-2026) de Goshka Macuga revitaliza la crítica institucional a través del teatro del absurdo, utilizando tapices y esculturas blandas para una instalación provocadora que desafía las convenciones del galerismo contemporáneo.
La mirada de Mary Ceruti en Art Basel Unlimited 2026 no solo ilumina obras de arte visualmente impactantes, sino que también ofrece un discurso curatorial que conecta la historia del arte con los desafíos y oportunidades del presente, enriqueciendo la experiencia para coleccionistas y amantes del arte a nivel global.
