El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid presenta una enriquecida programación de exposiciones y actividades para los meses de abril y mayo de 2026, centradas en las artes plásticas y visuales. La oferta incluye retrospectivas clave, instalaciones de vanguardia y encuentros con artistas y teóricos del arte contemporáneo.
Exposiciones Destacadas
Desde el 29 de abril y hasta el 7 de septiembre de 2026, se exhibe ‘Aurèlia Muñoz. Entes’, una retrospectiva integral de la artista barcelonesa (1926-2011). Muñoz es una figura esencial para comprender el arte textil contemporáneo, trascendiendo las esferas del tejido y la artesanía con obras que combinan técnicas ancestrales y recursos modernos, destacando sus estructuras de macramé, esculturas-cometa e instalaciones de papel hecho a mano. La muestra conmemora el centenario de su nacimiento y se expone en la sala 0 del Edificio Nouvel.
Hasta el 1 de enero de 2027, el Palacio de Cristal del Retiro acoge la instalación ‘Andrea Canepa. Fardo’. La artista peruana Andrea Canepa transforma el Palacio de Cristal en un cuerpo simbólico mediante una gran lona impresa, inspirada en los fardos funerarios precolombinos. La obra invita a la reflexión sobre la visibilidad, la preservación y la transformación, convirtiendo el edificio en un praxinoscopio contemporáneo con secuencias de textiles que cubren y descubren al rodearlo.
La exposición ‘La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano’ puede visitarse desde el 25 de marzo hasta el 22 de septiembre de 2026. Esta muestra es la primera entrega de un programa que establece un diálogo entre el Guernica de Pablo Picasso y otras obras significativas. Presenta African Guernica (1967) de Dumile Feni, un artista clave de la modernidad africana, explorando las resonancias formales y temáticas que ambas obras comparten al destacar la violencia inherente a situaciones de guerra y opresión.
También en curso, hasta el 8 de junio de 2026, se encuentra la retrospectiva ‘Alberto Greco. Viva el arte vivo’. La muestra recorre la trayectoria artística y literaria de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965), una figura crucial de la vanguardia experimental y creador del concepto de “arte vivo” o “vivo-dito”. Se exhiben más de 200 obras y documentos que abarcan sus inicios en la literatura y pintura, así como sus acciones públicas y “objets vivants”.
Actividades y Seminarios Programados para Mayo
El 11, 13 y 14 de mayo de 2026, el Museo acoge el seminario ‘La persona (legal) y la forma legal. Parte III’ con Sven Lütticken. Este programa, parte de la residencia anual ‘Constelación de Estudios’, explora cómo las prácticas artísticas pueden cuestionar la subjetividad jurídica y la noción de propiedad, autoría y autenticidad en el arte conceptual.
El lunes 11 de mayo de 2026, tendrá lugar la ‘Visita comentada De Viva Voz 1. Cabello/Carceller’. En diálogo con Amanda de la Garza, las artistas Helena Cabello y Ana Carceller abordarán su serie fotográfica Sin título (Utopía) (1998) y su videoinstalación Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans (2022), obras que reflexionan sobre los modelos hegemónicos de género y las políticas de identidad a través de una lente queer y trans.
El martes 12 de mayo de 2026, Patricia Falguières inaugurará la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia ‘La historia del arte en tiempos de oscuridad’. La historiadora del arte reflexionará sobre la historiografía del arte y su pertinencia en un contexto contemporáneo, más allá del entretenimiento o el adorno social.
El miércoles 20 de mayo de 2026, se impartirá el taller ‘RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo’. Dirigido a docentes de Educación Primaria y Secundaria, este taller explora el cuerpo como herramienta de acción y expresión en el arte contemporáneo, analizando su potencial educativo a través de la performance y el video.
Finalmente, el lunes 25 de mayo de 2026, se ofrecerá la ‘Visita comentada De Viva Voz 2. Elena Alonso’. La artista Elena Alonso, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, profundizará en su obra Antojo, una pieza que se sitúa entre la escultura, la arquitectura y la instalación, condensando referencias ornamentales y formales en un objeto liminal.
