En la intersección entre la literatura de Charlotte Perkins Gilman y la práctica plástica de Alba Lorente, surge un cuerpo de trabajo que explora la pintura como un mecanismo de supervivencia y autoconocimiento. Esta exposición toma como punto de partida El papel pintado amarillo, no como una ilustración del relato, sino como una resonancia inconsciente que acaba por colonizar el estudio de la artista.

La obra de Lorente se articula a través de una estética destructivista, donde el color amarillo deja de ser un valor puramente lumínico para convertirse en un dispositivo de pensamiento. A través de la repetición y la tensión material, la artista canaliza aquello que Perkins denominó "la sombra": las pulsiones grotescas, las derivas emocionales y las tensiones autodestructivas que encuentran en el soporte físico una vía de transformación tangible.

En esta muestra, el espectador es invitado a presenciar cómo el arte tiene la capacidad de recoger las tensiones internas para devolverlas convertidas en un proceso creativo fértil, dotado de una belleza cruda y profundamente honesta.